Criado para uma produção estruturada
A evolução não se resume a quadros mais bonitos. Cenas mais longas, pacotes amplos de referências e correções por região reduzem ciclos de regeneração, montagem e retrabalho.
Dirija vídeos de até 30 segundos com texto, imagem, vídeo e áudio em fluxos de texto para vídeo, imagem para vídeo e múltiplas referências.
Crie um vídeo com um prompt detalhado de tempo, câmera, ação e som.
100 créditos por segundo de saída
Escolha um modo, adicione as mídias exigidas, escreva a direção e gere o vídeo.
Passe de tomadas isoladas para um briefing de produção completo. O Seedance 2.5 organiza cenas mais longas, pacotes densos de referências multimodais, controle de movimento R2V, direção audiovisual e revisões locais precisas para publicidade, produtos, redes sociais e narrativas.
Cenas mais longas, mais referências e controle criativo preciso

Seedance 2.5 é um modelo de vídeo com IA voltado a fluxos de produção. Ele reúne clipes de até 30 segundos, até 50 entradas multimodais, controle de movimento Reference-to-Video, continuidade reforçada, direção audiovisual coordenada e edição local precisa em um único processo criativo.
Na prática, pedir apenas uma cena bonita dá lugar a um briefing de produção: ritmo narrativo, referências de personagens e produtos, movimento, intenção de câmera, som e correções específicas trabalham para o mesmo resultado.
A evolução não se resume a quadros mais bonitos. Cenas mais longas, pacotes amplos de referências e correções por região reduzem ciclos de regeneração, montagem e retrabalho.
Combine roteiro, personagens, produtos, ambientes, performance, câmera, som e ajustes locais em um briefing no qual cada entrada atende a um objetivo claro de cena.
Cada recurso resolve um gargalo concreto: cenas curtas demais, referências fragmentadas, movimento ambíguo, regenerações caras, áudio desconectado ou localização inconsistente.
Um clipe único de meio minuto dá espaço para apresentação, ação, transição e conclusão em anúncios, demonstrações, treinamento e pequenas narrativas.
Combine roteiros, imagens, vídeos, áudios, storyboards, fichas de personagem, quadros de estilo, notas de câmera e ativos de marca, atribuindo uma função clara a cada item.
Use vídeos de referência para demonstrar performance, posição dos sujeitos, interação e trajeto de câmera quando somente o texto não transmite o movimento com precisão.
Corrija um objeto, região ou momento específico preservando composição, luz, movimento, áudio e continuidade do restante do clipe.
Inclua diálogo, ambiente, efeitos, intenção musical, marcação de tempo e performance visível no mesmo briefing para manter som e imagem no mesmo arco narrativo.
Dirija fala, movimento labial, restrições de legendas e paisagem sonora em vários idiomas, reduzindo texto acidental e música sem relação com a cena.
Os melhores casos são aqueles em que identidade, geometria do produto, movimento, linguagem de câmera, iluminação e som precisam permanecer coerentes em uma sequência planejada.

Fixe o formato da embalagem, a resposta do material, o enquadramento seguro para a marca, os reflexos e a ordem das tomadas de revelação.

Defina o que muda e o que permanece: personagem, figurino, clima, direção de tela, estado emocional e movimento de câmera de um momento ao seguinte.

Use vídeo para movimento corporal, imagens para identidade e construção da roupa e áudio para ritmo, alinhando física do tecido e velocidade de câmera.
Trate o modelo como um colaborador de produção: defina a entrega, organize as referências, dirija o tempo explicitamente e revise com critérios objetivos.
Comece pelo uso final: gancho social 9:16, filme de produto 16:9, loop de ecommerce 1:1, treinamento ou cena narrativa. Declare duração, público, ação final e o que tornaria o resultado inutilizável.
Rotule as entradas por função: geometria do produto, identidade, figurino, movimento de câmera, tempo sonoro ou correção de cor. Remova materiais redundantes ou contraditórios.
Divida a cena em intervalos como 0–8s, 8–20s e 20–30s. Em cada trecho, descreva ação, posição e movimento da câmera, relações espaciais, transição, luz, diálogo, ambiente e intensidade musical.
Verifique primeiro identidade, formato do produto, direção de tela, tempo, contato físico, motivação da câmera e sincronização. Depois avalie textura e polimento e use uma correção local bem delimitada quando necessário.
O Seedance 2.5 leva a família a fluxos mais longos, densos e editáveis para projetos que exigem continuidade e controle preciso.
| Fluxo | Seedance 2.5 | Seedance 2.0 | Impacto na produção |
|---|---|---|---|
| Duração por clipe | Até 30 segundos em um clipe | Fluxo curto de 4 a 15 segundos | Mais espaço para um arco narrativo ou comercial completo antes da montagem. |
| Pacote de referências | Até 50 entradas multimodais combinadas | Referências combinadas de imagem, vídeo e áudio | Elencos, sistemas de marca, storyboards, guias de movimento e som cabem no mesmo briefing. |
| Modelo de revisão | Edição localizada de vídeo | Regenerar, refinar o briefing ou continuar a partir de quadros | Uma correção pontual pode preservar o restante de uma tomada bem-sucedida. |
| Controle de movimento | R2V ampliado, performance e orientação espacial | Texto, quadro-chave, imagem, vídeo e áudio | Ações demonstradas complementam instruções que seriam ambíguas apenas em texto. |
| Foco criativo | Cenas longas, muitas referências, R2V e revisão local | Clipes rápidos, quadros-chave e múltiplas referências | Escolha pelo tamanho da cena, densidade de referências e tipo de revisão. |
Use o Seedance 2.5 para cenas longas, pacotes complexos e revisões direcionadas; use o Seedance 2.0 para iteração rápida e clipes guiados por quadros-chave.
Um bom prompt explica a linha do tempo, a função de cada referência, o movimento da câmera, o som e tudo o que deve permanecer invariável.
Declare duração, proporção, plataforma, público e objetivo para dar uma função mensurável às decisões criativas.
Liste rosto, idade, cabelo, roupa, proporções do produto, embalagem, ambiente ou forma do veículo que não podem mudar.
Descreva apresentação, ação, transição e conclusão em intervalos de segundos, incluindo direção do olhar e quadro final.
Defina altura, enquadramento, efeito de lente, movimento, velocidade e motivo do deslocamento em vez de depender apenas da palavra cinematográfico.
Separe diálogo, ambiente, efeitos e música; indique momento e intensidade e solicite silêncio quando ele tiver função narrativa.
Proíba legendas acidentais, produtos extras, mudanças de identidade, deformação de logotipo, saltos de câmera e alterações fora da região editada.
Cada instrução pode ser verificada no resultado e refinada sem reescrever toda a ideia.
ENTREGA 30 segundos, 16:9, filme de produto premium, realista e minimalista. REFERÊNCIAS @Imagem 1 controla a geometria da garrafa. @Imagem 2 controla o cenário e a paleta âmbar-ciano. @Vídeo 1 controla apenas o movimento de rotação. @Áudio 1 controla apenas o ritmo musical. LINHA DO TEMPO 0–7s — macro 85 mm, travelling lateral lento sobre o vidro azul com condensação; som ambiente discreto. 7–18s — abrir para plano médio; uma mão gira a garrafa 30 graus e sai do quadro; preservar a frente do rótulo. 18–26s — match cut do reflexo azul para uma rua molhada e retorno pelo mesmo reflexo. 26–30s — hero shot fixo, contraluz âmbar, música se dissolve e o quadro permanece por dois segundos. INVARIANTES Formato da garrafa, altura da tampa, cor do vidro, eixo da câmera e direção da luz não mudam. Sem texto extra, legendas, logotipo inventado ou música inadequada.
Cenas longas e referências ricas são especialmente valiosas quando fidelidade de marca, lógica temporal, consistência de personagem ou timing exato são decisivos.
Una gancho, demonstração, objeção e resultado em 15–30 segundos mantendo produto, apresentador e mensagem consistentes.
Preserve embalagem e materiais entre detalhes macro, manipulação, rotação, uso e hero shot final.
Dê espaço para intenção, reação, movimento de câmera e emoção usando personagem, figurino, local e storyboard como âncoras.
Coordene performance, ritmo de câmera, transições, ambiente e música para vídeos verticais, séries de criadores e visualizers.
Combine roteiro, processo do produto, ambientes aprovados e direção de voz para vídeos claros de procedimento e onboarding.
Preserve o sistema de marca e a narrativa visual enquanto adapta idioma, timing, elenco, ambiente ou detalhes de mercado.
Respostas sobre cenas de 30 segundos, referências multimodais, R2V, edição local, consistência, controle de áudio e melhores prompts.
Organize tempo, referências, movimento de câmera, som e invariantes para dar um objetivo claro a cada geração e controlar melhor as correções.
