Diseñado para una producción estructurada
La mejora no consiste solo en obtener fotogramas más bonitos. Las escenas más largas, los paquetes de referencias amplios y las correcciones por zona reducen los ciclos de regeneración, montaje y retoque.
Dirige vídeos de hasta 30 segundos con referencias de texto, imagen, vídeo y audio en flujos text-to-video, image-to-video y multi-reference.
Crea un vídeo con un prompt detallado de tiempos, cámara, acción y sonido.
100 créditos por segundo de salida
Elige un modo, añade los medios obligatorios, escribe la dirección y genera el vídeo.
Pasa de un plano aislado a un brief de producción ejecutable. Seedance 2.5 combina clips más largos, referencias multimodales extensas, control de movimiento R2V, dirección conjunta de audio y vídeo y correcciones locales precisas.
Escenas más largas, más referencias y un control creativo más preciso

Seedance 2.5 es un modelo de vídeo con IA orientado a flujos de producción. Reúne clips de hasta 30 segundos, un máximo de 50 entradas multimodales, control de movimiento Reference-to-Video, mayor continuidad, dirección audiovisual coordinada y edición local precisa en un único proceso creativo.
En la práctica, pedir un plano atractivo se convierte en preparar un brief de producción: ritmo narrativo, referencias de personajes y productos, movimiento, intención de cámara, sonido y correcciones concretas trabajan hacia el mismo resultado.
La mejora no consiste solo en obtener fotogramas más bonitos. Las escenas más largas, los paquetes de referencias amplios y las correcciones por zona reducen los ciclos de regeneración, montaje y retoque.
Combina guion, personajes, productos, escenarios, interpretación, cámara, sonido y cambios locales en un brief donde cada entrada responde a un objetivo de plano claro.
Cada capacidad resuelve un problema real: ventanas narrativas cortas, referencias fragmentadas, movimiento ambiguo, regeneraciones costosas, audio desconectado o continuidad inestable.
Un solo clip de hasta 30 segundos ofrece espacio para planteamiento, acción, transición y cierre en anuncios, demostraciones de producto, escenas narrativas o formación.
Combina guiones, imágenes, vídeos, audio, storyboards, fichas de personaje, fotogramas de estilo, notas de cámara y recursos de marca. Asigna una función clara a cada referencia.
El vídeo de referencia muestra cómo se mueve una persona, dónde se sitúan los sujetos, cómo interactúan y cómo recorre la cámara el espacio.
Corrige un objeto, una región o un momento concreto conservando la composición, la iluminación, el movimiento, el sonido y la continuidad del resto del clip.
Organiza diálogo, ambiente, efectos, música, ritmo e interpretación visible en un único brief para que imagen y sonido sigan el mismo arco narrativo.
Dirige diálogo, movimiento labial, restricciones de subtítulos y sonido en varios idiomas mientras reduces texto accidental y música no deseada.
El mayor valor aparece cuando identidad, geometría de producto, movimiento, lenguaje de cámara, luz y sonido deben mantenerse coherentes durante una secuencia planificada.

Bloquea forma del envase, respuesta de materiales, zonas seguras de marca, reflejos y orden de presentación. Separa la fidelidad del producto de las referencias de luz y movimiento.

Define qué cambia y qué permanece: personaje, vestuario, clima, dirección de pantalla, emoción y movimiento de cámara motivado entre cada parte de la secuencia.

Usa vídeo para controlar el movimiento corporal, imágenes para identidad y vestuario y audio para ritmo. Alinea la física de la tela con la velocidad de cámara.
Trata el modelo como un colaborador de producción: define la entrega, organiza las referencias, dirige el tiempo y revisa el resultado con criterios objetivos.
Empieza por formato y propósito: gancho social 9:16, película de producto 16:9, bucle ecommerce 1:1, formación o escena narrativa. Indica duración, audiencia, acción final y errores inaceptables.
Etiqueta las entradas por función: geometría del producto, identidad, vestuario, movimiento de cámara, ritmo de sonido o color. Elimina materiales redundantes o contradictorios.
Divide la escena en 0–8 s, 8–20 s y 20–30 s. Especifica acción, posición y movimiento de cámara, relaciones espaciales, transición, luz, diálogo, ambiente e intensidad musical.
Comprueba primero identidad, forma de producto, dirección de pantalla, ritmo, contacto físico, motivación de cámara y sincronía de audio. Después evalúa textura y acabado.
Seedance 2.5 amplía la familia con escenas más largas, briefs más densos y revisiones más precisas para producciones que exigen continuidad y control.
| Flujo | Seedance 2.5 | Seedance 2.0 | Impacto de producción |
|---|---|---|---|
| Duración de un clip | Hasta 30 segundos | Flujo corto de 4–15 segundos | Más espacio para una escena publicitaria o narrativa completa antes de editar. |
| Paquete de referencias | Hasta 50 entradas multimodales | Combinación de referencias de imagen, vídeo y audio | Más personajes, recursos de marca, storyboards, guías de movimiento y sonido en un solo brief. |
| Modelo de revisión | Edición local de vídeo | Regenerar, refinar el brief o continuar desde fotogramas finales | Una corrección dirigida puede conservar las partes acertadas de una toma. |
| Control de movimiento | R2V, interpretación y guía espacial ampliados | Guía por texto, fotograma, imagen, vídeo y audio | El movimiento complejo puede demostrarse en vez de depender solo del texto. |
| Enfoque creativo | Escenas largas, referencias densas, R2V y edición local | Clips rápidos, fotogramas clave y multi-referencia | Elige según duración, densidad de referencias y estrategia de revisión. |
Seedance 2.5 encaja con escenas largas, paquetes complejos y revisiones dirigidas; Seedance 2.0 con iteración rápida y vídeo corto guiado por fotogramas.
Un prompt sólido explica qué ocurre con el tiempo, qué controla cada referencia, cómo se mueve la cámara, qué debe oírse y qué no puede cambiar.
Indica primero duración, relación de aspecto, plataforma, audiencia y objetivo para que cada decisión posterior tenga una función medible.
Enumera rostro, edad, pelo, vestuario, proporciones, envase, distribución del espacio o forma del vehículo que no deben cambiar entre escenas.
Describe planteamiento, acción, transición y cierre por rangos de segundos. Añade dirección de pantalla y fotograma final para conectar los beats.
Detalla altura, encuadre, sensación de lente, movimiento, velocidad y motivo del desplazamiento. Una acción concreta es más clara que pedir solo un plano cinematográfico.
Separa diálogo, ambiente, efectos y música. Define tiempo e intensidad e indica silencio cuando sea necesario para la escena.
Prohíbe subtítulos accidentales, productos extra, cambios de identidad, deformación de logotipos, saltos de cámara y modificaciones fuera de la zona editada.
Cada instrucción puede comprobarse en el resultado y ajustarse sin reescribir toda la idea.
ENTREGA Vídeo premium de producto de 30 segundos en 16:9; contenido, realista y apto para una página de lanzamiento. FUNCIONES DE REFERENCIA @Imagen 1 controla la geometría de la botella y las proporciones del tapón. @Imagen 2 controla el set de grafito y la paleta ámbar-cian. @Vídeo 1 controla solo el giro lento. @Audio 1 controla solo el tempo musical. LÍNEA TEMPORAL 0–7 s — macro 85 mm, desplazamiento lateral lento sobre condensación y cristal cobalto; ambiente interior suave. 7–18 s — retroceso a plano medio; una mano entra, gira la botella 30 grados y sale; conservar la zona frontal de etiqueta. 18–26 s — corte por reflejo azul hacia una calle lluviosa y regreso por el mismo reflejo. 26–30 s — plano de producto fijo, luz de borde ámbar, resolución musical y dos segundos de pausa visual. INVARIABLES Mantener forma de botella, altura del tapón, color del cristal, eje de cámara y dirección de luz. Sin texto adicional, subtítulos, logotipos inventados ni música ajena.
Las escenas largas y el control por referencias son más valiosos cuando importan la fidelidad de marca, la lógica temporal, los personajes consistentes o un ritmo preciso.
Construye en 15–30 segundos un gancho, demostración, respuesta a objeciones y cierre manteniendo producto, talento y mensaje coherentes.
Mantén geometría y materiales del envase entre macros, manipulación, giro, uso contextual y plano final.
Da tiempo a intención, reacción, cámara y emoción usando identidad, vestuario, lugar y storyboard como anclas de continuidad.
Coordina interpretación, ritmo de cámara, transiciones, ambiente y música para piezas verticales, series de creador y visualizers.
Combina guion, referencias de operación, entornos aprobados y dirección de voz para explicar procesos con claridad.
Conserva sistema de marca y narrativa visual mientras adaptas idioma, ritmo, reparto, entorno o detalles de mercado.
Todo sobre escenas de 30 segundos, referencias multimodales, R2V, edición local, consistencia, sonido y mejores prompts para Seedance 2.5.
Organiza tiempo, referencias, movimiento de cámara, sonido e invariables para que cada generación tenga un objetivo claro y cada revisión sea controlable.
