Conçu pour structurer la production
L’évolution ne se résume pas à de plus belles images. Des séquences plus longues, davantage de références et des corrections par zone réduisent les cycles de régénération, d’assemblage et de reprise.
Seedance 2.5 – Générateur vidéo IA
Réalisez des vidéos jusqu’à 30 secondes avec des références texte, image, vidéo et audio en text-to-video, image-to-video et multi-références.
Modèle IAChoisissez un mode et saisissez votre description ci‑dessous
Seedance 2.52.5Créez une vidéo à partir d’un prompt détaillant rythme, caméra, action et son.
0/7000
4s
Coût: 400 créditsSolde: 0 crédits
100 crédits par seconde de sortie
Crédits insuffisantsAjouter des crédits
Prévisualisez ici votre résultat Seedance 2.5
Choisissez un mode, ajoutez les médias requis, rédigez la direction et générez votre vidéo.
Modèle
Seedance 2.5
Durée
4s
Résolution
720p
Ratio
16:9
BYTEDANCE SEED · MODÈLE VIDÉO NOUVELLE GÉNÉRATIONGénérateur vidéo IA Seedance 2.5
Le générateur vidéo IA conçu pour diriger des scènes de 30 secondes
Passez du simple plan de démonstration à un véritable brief de production. Seedance 2.5 réunit clips plus longs, nombreuses références multimodales, contrôle de mouvement R2V, direction audio-vidéo et corrections locales précises.
Des scènes plus longues, plus de références et un contrôle créatif plus précis
30 s
durée maximale d’un clip
50 références
entrées créatives multimodales
R2V
direction reference-to-video
Un même modèle, trois formes de contrôle créatif30 s · 50 références · R2V
APERÇU DU MODÈLE
Qu’est-ce que Seedance 2.5 ?
Seedance 2.5 est un modèle vidéo IA pensé pour une création à l’échelle de la production. Il réunit des clips jusqu’à 30 secondes, 50 entrées multimodales, le contrôle de mouvement Reference-to-Video, une continuité renforcée, une direction audiovisuelle coordonnée et des retouches locales précises dans un même flux.
Concrètement, la demande d’un joli plan devient un brief de production structuré : séquençage, références de personnages et de produits, mouvement, intention caméra, indications sonores et corrections ciblées contribuent au même résultat.
Un flux continu du concept au montage final
Réunissez scénario, personnages, produits, décors, performance, mouvements caméra, son et demandes de retouche dans un seul brief où chaque élément sert un objectif de plan précis.
CAPACITÉS
Six avancées qui transforment le flux de production vidéo
Chaque fonction répond à un problème concret : scènes trop courtes, références dispersées, mouvement ambigu, régénérations coûteuses, son déconnecté ou continuité fragile.
JUSQU’À 30 S
Direction native de scènes de 30 secondes
Un clip unique jusqu’à 30 secondes laisse le temps d’installer une idée, développer l’action, effectuer une transition et conclure une publicité, une démonstration ou une scène narrative.
50 ENTRÉES
Jusqu’à 50 références multimodales
Combinez scripts, images, vidéos, audio, storyboards, fiches personnage, images de style, notes caméra et éléments de marque. Attribuez un rôle clair à chaque référence.
R2V
Contrôle R2V du mouvement et de l’espace
Une vidéo de référence montre comment un personnage bouge, où les sujets se placent, comment ils interagissent et de quelle manière la caméra traverse l’espace.
RETOUCHE LOCALE
Retouche vidéo locale
Corrigez un objet, une zone ou un moment précis tout en conservant la composition, la lumière, le mouvement, le son et la continuité du reste du clip.
AUDIO + VIDÉO
Direction audiovisuelle intégrée
Organisez dialogue, ambiance, effets, musique, rythme et performance visible dans un seul brief pour que le son et l’image suivent la même courbe narrative.
GLOBAL
Flux créatifs multilingues
Dirigez dialogue, synchronisation labiale, contraintes de sous-titres et son dans plusieurs langues tout en limitant le texte et la musique indésirables.
SCÉNARIOS DE PRODUCTION
Un même modèle, trois formes de contrôle créatif
La valeur apparaît lorsque l’identité, la géométrie d’un produit, le mouvement, la caméra, la lumière et le son doivent rester cohérents au fil d’une séquence pensée dans son ensemble.
CONTRÔLE PRODUIT
Film produit commercial
Verrouillez la forme de l’emballage, le rendu des matières, les zones sûres pour le logo, les reflets et l’ordre de révélation du produit. Séparez la vérité produit des inspirations de lumière et de mouvement.
CONTINUITÉ DU RÉCIT
Continuité narrative
Précisez ce qui change et ce qui persiste : personnage, tenue, météo, direction de regard, émotion et mouvement de caméra motivé d’un temps narratif au suivant.
RÉFÉRENCE MOUVEMENT
Mode et performance
Utilisez une vidéo pour le mouvement du corps, des images pour l’identité et le vêtement, et l’audio pour le rythme. Harmonisez la physique du tissu avec la vitesse de caméra.
FLUX PRATIQUE
Comment préparer une génération Seedance 2.5
Traitez le modèle comme un partenaire de production : définissez le livrable, organisez les références, dirigez le temps puis contrôlez le résultat avec des critères observables.
- 01
Définir le livrable et les critères de réussite
Commencez par le format et l’objectif : accroche sociale 9:16, film produit 16:9, boucle e-commerce 1:1, formation ou scène narrative. Indiquez durée, audience, action finale et erreurs rédhibitoires.
- 02
Attribuer une mission à chaque référence
Classez les entrées par fonction : géométrie produit, identité, tenue, mouvement caméra, rythme sonore ou étalonnage. Supprimez les éléments redondants ou contradictoires.
- 03
Écrire un prompt de réalisation minuté
Découpez la scène en 0–8 s, 8–20 s et 20–30 s. Pour chaque partie, décrivez action, position et mouvement caméra, espace, transition, lumière, dialogue, ambiance et intensité musicale.
- 04
Vérifier la continuité avant le détail
Contrôlez d’abord identité, forme du produit, direction à l’écran, rythme, contacts physiques, motivation de caméra et synchronisation audio. Évaluez texture et finition ensuite.
POSITIONNEMENT
Seedance 2.5 face à Seedance 2.0
Seedance 2.5 prolonge la gamme avec des scènes plus longues, des briefs plus riches en références et des retouches plus ciblées pour les productions exigeantes.
| Flux | Seedance 2.5 | Seedance 2.0 | Impact en production |
|---|---|---|---|
| Durée d’un clip | Jusqu’à 30 secondes | Flux court de 4 à 15 secondes | Plus de place pour développer une publicité ou une scène avant le montage. |
| Ensemble de références | Jusqu’à 50 entrées multimodales | Combinaison de références image, vidéo et audio | Davantage de personnages, éléments de marque, storyboards, mouvements et sons dans un même brief. |
| Mode de révision | Retouches vidéo locales | Régénérer, affiner le brief ou prolonger depuis une dernière image | Une correction ciblée peut préserver les parties réussies d’une prise. |
| Contrôle du mouvement | R2V, performance et guidage spatial étendus | Guidage texte, image clé, image, vidéo et audio | Le mouvement complexe peut être montré plutôt que décrit uniquement par du texte. |
| Priorité créative | Scènes longues, références denses, R2V et retouche locale | Clips rapides, images clés et génération multi-références | Choisissez selon la durée, la densité de références et le type de corrections souhaité. |
Seedance 2.5 convient aux scènes longues, aux références complexes et aux retouches ciblées ; Seedance 2.0 privilégie l’itération rapide et les formats courts guidés par images clés.
CONCEPTION DES PROMPTS
Écrivez un brief de réalisation, pas une liste de mots de style
Un prompt solide explique le déroulement dans le temps, le rôle de chaque référence, le mouvement caméra, le son et tout ce qui ne doit jamais dériver.
FORMAT
Commencer par le format de sortie
Indiquez d’abord durée, ratio, plateforme, audience et objectif. Chaque décision créative suivante obtient ainsi une fonction mesurable.
INVARIANTS
Verrouiller identité et géométrie
Listez explicitement visage, âge, coiffure, tenue, proportions produit, emballage, disposition d’un décor ou forme d’un véhicule qui ne doivent pas changer.
TEMPS
Diriger la chronologie
Décrivez installation, action, transition et conclusion par plages de secondes. Ajoutez la direction à l’écran et l’image finale pour relier les temps de la scène.
CAMÉRA
Expliquer l’intention caméra
Précisez hauteur, cadrage, sensation d’objectif, mouvement, vitesse et raison du déplacement. Une motivation concrète est plus claire qu’une simple demande de rendu cinématographique.
SON
Construire une courbe sonore
Séparez dialogue, ambiance, effets et musique. Donnez timing et intensité, puis imposez le silence lorsque la dramaturgie l’exige.
CONTRAINTES
Limiter les sorties indésirables
Interdisez sous-titres inattendus, produits supplémentaires, changement d’identité, déformation de logo, téléportation de caméra et modification hors de la zone ciblée.
Exemple : brief publicitaire minuté
Chaque instruction peut être contrôlée dans le résultat puis ajustée sans réécrire toute l’idée.
LIVRABLE Film produit premium de 30 secondes en 16:9 ; sobre, réaliste et adapté à une page de lancement. RÔLE DES RÉFÉRENCES @Image 1 contrôle la géométrie du flacon et les proportions du bouchon. @Image 2 contrôle le décor graphite et la palette ambre-cyan. @Vidéo 1 contrôle uniquement la rotation lente. @Audio 1 contrôle uniquement le tempo musical. CHRONOLOGIE 0–7 s — macro 85 mm, lent travelling latéral sur la condensation et le verre cobalt ; ambiance intérieure discrète. 7–18 s — recul vers un plan moyen ; une main entre, tourne le flacon de 30 degrés puis sort ; conserver la zone frontale de l’étiquette. 18–26 s — raccord par reflet bleu vers une rue sous la pluie, puis retour par le même reflet. 26–30 s — plan produit fixe, liseré ambre, résolution musicale, pause visuelle de deux secondes. INVARIANTS Conserver forme du flacon, hauteur du bouchon, couleur du verre, axe caméra et direction de lumière. Aucun texte ajouté, aucun sous-titre, aucun logo inventé, aucune musique parasite.
CAS D’USAGE
Scénarios de production pour Seedance 2.5
Les scènes longues et les références riches sont particulièrement utiles lorsque vérité de marque, logique temporelle, personnages cohérents ou rythme précis sont indispensables.
Publicité à la performance
Construisez en 15–30 secondes une accroche, une démonstration, une réponse à l’objection et une conclusion en gardant produit, talent et message cohérents.
Films produit e-commerce
Préservez géométrie et matières de l’emballage entre macro, prise en main, rotation, usage et plan produit final.
Courts métrages et scènes narratives
Laissez du temps à l’intention, la réaction, la caméra et l’émotion, avec identité, tenue, lieu et storyboard comme ancres de continuité.
Contenu social et musical
Coordonnez performance, rythme caméra, transitions, ambiance et musique pour formats verticaux, séries de créateurs et visualizers.
Formation et démonstration
Associez script, références d’utilisation produit, environnements validés et direction vocale pour expliquer un processus avec clarté.
Variantes de campagne localisées
Conservez système de marque et narration visuelle tout en adaptant langue, rythme, casting, environnement ou détails de marché.
QUESTIONS FRÉQUENTES
FAQ Seedance 2.5
Tout comprendre sur les scènes de 30 secondes, les références multimodales, le R2V, les retouches locales, la cohérence, le son et les prompts Seedance 2.5.
Transformez l’idée en brief Seedance 2.5 exécutable
Organisez temps, références, caméra, son et invariants afin que chaque génération poursuive un objectif clair et que chaque correction reste maîtrisable.