Für strukturierte Produktionen entwickelt
Der Fortschritt liegt nicht nur in schöneren Einzelbildern. Längere Zeitfenster, größere Referenzpakete und bereichsgenaue Korrekturen reduzieren wiederholtes Generieren, Zusammenschneiden und Nacharbeiten.
Seedance 2.5 – KI-Videogenerator
Inszeniere Videos bis zu 30 Sekunden mit Text-, Bild-, Video- und Audio-Referenzen für Text-to-Video, Image-to-Video und Multi-Reference-Workflows.
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Seedance 2.52.5Erzeuge ein Video aus einem detaillierten Prompt mit Timing, Kamera, Handlung und Ton.
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4s
Kosten: 400 CreditsGuthaben: 0 Credits
100 Credits pro Ausgabesekunde
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Wähle einen Modus, füge die erforderlichen Medien hinzu, formuliere die Regie und generiere dein Video.
Modell
Seedance 2.5
Dauer
4s
Auflösung
720p
Verhältnis
16:9
BYTEDANCE SEED · VIDEOMODELL DER NÄCHSTEN GENERATIONSeedance 2.5 KI-Videogenerator
AI-Videogenerator für präzise inszenierte 30-Sekunden-Szenen
Erstelle nicht nur einzelne Demo-Shots, sondern einen ausführbaren Produktionsplan. Seedance 2.5 verbindet längere Clips, umfangreiche multimodale Referenzen, R2V-Bewegungssteuerung, gemeinsame Audio-Video-Regie und gezielte lokale Korrekturen.
Längere Szenen, mehr Referenzen und präzisere kreative Kontrolle
30 Sek.
maximale Länge eines Einzelclips
50 Referenzen
multimodale Kreativ-Inputs
R2V
Reference-to-Video-Steuerung
Ein Modell, drei Arten kreativer Kontrolle30 Sek. · 50 Referenzen · R2V
MODELLÜBERBLICK
Was ist Seedance 2.5?
Seedance 2.5 ist ein KI-Videomodell für produktionsorientierte Kreativarbeit. Es verbindet Einzelclips bis 30 Sekunden, bis zu 50 multimodale Eingaben, Reference-to-Video-Bewegungssteuerung, stabilere Kontinuität in langen Szenen, audiovisuelle Regie und präzise lokale Videobearbeitung in einem gemeinsamen Workflow.
In der Praxis wird aus der Anfrage nach einem einzelnen attraktiven Shot ein strukturiertes Produktionsbriefing: Szenenablauf, Figuren- und Produktreferenzen, Bewegungsmaterial, Kameraabsicht, Tonhinweise und gezielte Korrekturen arbeiten auf dasselbe Ergebnis hin.
Ein Workflow vom Konzept bis zum finalen Schnitt
Kombiniere Skript, Figuren, Produkte, Umgebungen, Performance, Kamerabewegung, Ton und lokale Änderungswünsche in einem Briefing mit klaren Zielen für jede Szene.
FUNKTIONEN
Sechs Verbesserungen für professionelle Video-Workflows
Jede Funktion löst ein konkretes Produktionsproblem: zu kurze Erzählfenster, verstreute Referenzen, unklare Bewegung, teure Neugenerierung, getrenntes Audio oder instabile Kontinuität.
BIS ZU 30 S
Native Regie für 30-Sekunden-Szenen
Ein einzelner Clip mit bis zu 30 Sekunden bietet genug Raum für Aufbau, Handlung, Übergang und Abschluss – ideal für Werbung, Produktdemos, Kurzdrama und Schulungsvideos.
50 EINGABEN
Bis zu 50 multimodale Referenzen
Kombiniere Skripte, Bilder, Videos, Audio, Storyboards, Figurenblätter, Styleframes, Kameranotizen und Markenmaterial. Entscheidend ist eine klare Aufgabe für jede Referenz.
R2V
R2V-Bewegungs- und Raumkontrolle
Referenzvideos zeigen, wie sich Personen bewegen, wie Subjekte im Bild angeordnet sind, miteinander interagieren und wie die Kamera durch den Raum fährt.
LOKALE BEARBEITUNG
Lokale Videobearbeitung
Korrigiere ein Objekt, einen Bereich oder einen Zeitpunkt und erhalte Komposition, Licht, Bewegung, Ton und zeitliche Kontinuität im restlichen Clip.
AUDIO + VIDEO
Integrierte audiovisuelle Regie
Plane Dialog, Atmosphäre, Effekte, Musik, Timing und sichtbare Performance in einem Briefing, damit Bild und Ton derselben Dramaturgie folgen.
GLOBAL
Mehrsprachige Kreativ-Workflows
Steuere Dialog, Lippenbewegung, Untertitelregeln und Ton in mehreren Sprachen und reduziere unbeabsichtigten Text oder unpassende Hintergrundmusik.
PRODUKTIONSSZENARIEN
Ein Modell, drei Arten kreativer Kontrolle
Der größte Nutzen entsteht, wenn Identität, Produktgeometrie, Bewegung, Kamerasprache, Licht und Ton über eine geplante Sequenz hinweg konsistent bleiben müssen.
PRODUKTKONTROLLE
Kommerzieller Produktfilm
Fixiere Verpackungsform, Materialwirkung, sichere Label-Zonen, Reflexionen und die Reihenfolge der Produktenthüllung. Trenne Produktwahrheit klar von Licht- und Bewegungsinspiration.
STORY-KONTINUITÄT
Narrative Kontinuität
Definiere, was sich verändert und was bestehen bleibt: Figur, Kleidung, Wetter, Blickrichtung, Emotion und motivierte Kamerabewegung von Szene zu Szene.
BEWEGUNGSREFERENZ
Mode und Performance
Nutze Performance-Videos für Körperbewegung, Standbilder für Identität und Kleidung sowie Audio für Rhythmus. Stimme Stoffphysik und Kameratempo auf den gewünschten Editorial-Look ab.
PRAXIS-WORKFLOW
So bereitest du eine Seedance-2.5-Generierung vor
Behandle das Modell wie einen Produktionspartner: Definiere das Ergebnis, ordne Referenzen, inszeniere die Zeitachse und prüfe anschließend anhand klarer Abnahmekriterien.
- 01
Ergebnis und Erfolgskriterien definieren
Lege Format und Zweck fest: 9:16 Social Hook, 16:9 Produktfilm, 1:1 E-Commerce-Loop, Schulungssegment oder Story-Beat. Nenne Dauer, Zielgruppe, Schlussaktion und unzulässige Fehler.
- 02
Jeder Referenz genau eine Aufgabe geben
Kennzeichne Inputs nach Funktion: Produktgeometrie, Figurenidentität, Kleidung, Kamerabewegung, Sound-Timing oder Farblook. Entferne doppelte und widersprüchliche Materialien.
- 03
Einen zeitcodierten Regie-Prompt schreiben
Teile die Szene etwa in 0–8, 8–20 und 20–30 Sekunden. Beschreibe pro Abschnitt Handlung, Kameraposition, Bewegung, Raumbezug, Übergang, Licht, Dialog, Atmosphäre und Musikintensität.
- 04
Kontinuität vor Detail prüfen
Prüfe zuerst Identität, Produktform, Blickrichtung, Timing, Kontaktphysik, Kameramotivation und Audio-Synchronität. Bewerte Textur und Feinschliff erst danach.
MODELLPOSITIONIERUNG
Seedance 2.5 im Vergleich zu Seedance 2.0
Seedance 2.5 erweitert die Modellfamilie um längere, referenzreichere und gezielter editierbare Produktionsabläufe für anspruchsvolle Kontinuität.
| Workflow | Seedance 2.5 | Seedance 2.0 | Auswirkung auf die Produktion |
|---|---|---|---|
| Dauer eines Einzelclips | Bis zu 30 Sekunden | Kurzvideo-Workflow mit 4–15 Sekunden | Mehr Raum für einen vollständigen Werbe- oder Erzählbogen vor dem Schnitt. |
| Referenzpaket | Bis zu 50 multimodale Inputs | Kombinierte Bild-, Video- und Audio-Referenzen | Größere Casts, Markensysteme, Storyboards, Bewegungs- und Tonreferenzen passen in ein Briefing. |
| Überarbeitung | Lokale Videobearbeitung | Neu generieren, Briefing verfeinern oder mit Endframes fortsetzen | Eine gezielte Korrektur kann erfolgreiche Teile eines Takes bewahren. |
| Bewegungssteuerung | Erweiterte R2V-, Performance- und Raumführung | Text-, Keyframe-, Bild-, Video- und Audio-Führung | Komplexe Bewegung lässt sich durch eine Demonstration statt nur durch Text vermitteln. |
| Kreativer Schwerpunkt | Lange Szenen, viele Referenzen, R2V und lokale Korrekturen | Schnelle Clips, Keyframes und Multi-Reference-Generierung | Wähle den Workflow nach Szenenlänge, Referenzdichte und gewünschter Korrekturstrategie. |
Seedance 2.5 eignet sich für längere Szenen, komplexe Referenzpakete und gezielte Revisionen; Seedance 2.0 für schnelle Iteration und keyframebasierte Kurzvideos.
PROMPT-ENTWICKLUNG
Schreibe ein Regie-Briefing statt einer Liste von Stilwörtern
Ein guter Prompt erklärt den zeitlichen Ablauf, die Rolle jeder Referenz, die Kamerabewegung, den Ton und alle Elemente, die unverändert bleiben müssen.
FORMAT
Mit dem Ausgabeformat beginnen
Nenne zuerst Dauer, Seitenverhältnis, Plattform, Zielgruppe und Ziel. So erhält jede spätere kreative Entscheidung eine messbare Aufgabe.
FIXPUNKTE
Identität und Geometrie fixieren
Liste unveränderliche Merkmale wie Gesicht, Alter, Haare, Kleidung, Produktproportionen, Verpackung, Raumaufteilung oder Fahrzeugform ausdrücklich auf.
TIMING
Die Zeitachse inszenieren
Beschreibe Aufbau, Handlung, Übergang und Abschluss in Sekundenbereichen. Ergänze Blickrichtung und Schlussframe, damit die Beats logisch verbunden bleiben.
KAMERA
Die Motivation der Kamera erklären
Nenne Kamerahöhe, Bildausschnitt, Objektivwirkung, Bewegung, Tempo und den Grund für die Fahrt. Konkrete Motivation ist klarer als nur „filmisch“.
TON
Einen Klangbogen aufbauen
Trenne Dialog, Atmosphäre, Effekte und Musik. Bestimme Zeitpunkt und Intensität und fordere Stille dort, wo sie dramaturgisch wichtig ist.
REGELN
Unerwünschte Ausgaben begrenzen
Verbiete unbeabsichtigte Untertitel, zusätzliche Produkte, Identitätswechsel, Logo-Verformung, Kamerasprünge und Änderungen außerhalb des lokalen Editierbereichs.
Beispiel: zeitcodiertes Werbe-Briefing
Jede Anweisung ist im Ergebnis überprüfbar und kann einzeln verfeinert werden, ohne die gesamte Idee neu zu schreiben.
AUSGABE 30 Sekunden, 16:9, hochwertiger Produktfilm; reduziert, realistisch und für eine Launch-Seite geeignet. REFERENZROLLEN @Bild 1 steuert Flaschengeometrie und Verschlussproportionen. @Bild 2 steuert Set und Bernstein-Cyan-Farbwelt. @Video 1 steuert nur die langsame Drehbewegung. @Audio 1 steuert nur das Musiktempo. ZEITACHSE 0–7 s — 85-mm-Makro, langsame seitliche Fahrt über Kondenswasser und kobaltblaues Glas; leiser Raumton. 7–18 s — Fahrt zurück zur Produkt-Halbtotalen, eine Hand dreht die Flasche um 30 Grad und verlässt das Bild; Frontgeometrie für das Label erhalten. 18–26 s — Match Cut von der blauen Reflexion in eine regennasse Straße und durch dieselbe Reflexion zurück. 26–30 s — Fixierter Hero-Shot, bernsteinfarbenes Kantenlicht, Musik löst sich auf, zwei Sekunden visueller Halt. FIXPUNKTE Flaschenform, Verschlusshöhe, Glasfarbe, Kameraachse und Lichtrichtung bleiben unverändert. Kein zusätzlicher Text, keine Untertitel, kein erfundenes Logo, keine unpassende Hintergrundmusik.
EINSATZGEBIETE
Produktionsszenarien für Seedance 2.5
Längere Szenen und reichhaltige Referenzsteuerung sind besonders wertvoll, wenn Markentreue, zeitliche Logik, konsistente Figuren oder genaues Timing entscheidend sind.
Performance-Werbung
Verbinde Hook, Produktdemonstration, Einwand und Ergebnis in 15–30 Sekunden und halte Produkt, Darsteller und Botschaft über die gesamte Sequenz konsistent.
E-Commerce-Produktfilme
Erhalte Verpackungsgeometrie und Materialverhalten über Makrodetails, Handhabung, Drehbewegung, Anwendung und finalen Hero-Shot.
Kurzfilme und Story-Beats
Gib einer Szene Raum für Absicht, Reaktion, Kamerabewegung und Emotion und nutze Figur, Kleidung, Ort und Storyboard als Kontinuitätsanker.
Social- und musikbasierter Content
Koordiniere Performance, Kamerarhythmus, Übergänge, Atmosphäre und Musik für vertikale Clips, Creator-Serien und Visualizer.
Schulung und Erklärvideos
Kombiniere Skript, Produktablauf, freigegebene Umgebungen und Sprachrichtung für klare Prozess- und Onboarding-Videos.
Lokalisierte Kampagnenvarianten
Bewahre Markensystem und visuelle Erzählung, während Sprache, Timing, Besetzung, Umgebung oder marktbezogene Details angepasst werden.
HÄUFIGE FRAGEN
Häufige Fragen zu Seedance 2.5
Antworten zu 30-Sekunden-Szenen, multimodalen Referenzen, R2V, lokaler Bearbeitung, Konsistenz, Tonsteuerung und besseren Seedance-2.5-Prompts.
Verwandle deine Idee in ein ausführbares Seedance-2.5-Briefing
Ordne Timing, Referenzen, Kamerabewegung, Ton und Fixpunkte, damit jede Generierung ein klares Ziel hat und Korrekturen leichter steuerbar bleiben.